文/夏小忧
作为一名资深的手残党，画画一直是我的短板之一，虽然很羡慕那些画画好看的人，也很想解锁一下画画技能，但每每动笔，往往都是以“一看就会，一画就毁”终结。
什么线条、什么比例、什么色彩......对于我这样的零基础小白而言，无一不比登天还难。
“不学了不学了，画画大概也是要看天分的吧，我这种0天分的人何必跟自己过不去呢。”为了安抚受伤的小心脏，每每动了再次学画画的“歪心思”，我便如此打压自己，没想到这一招还挺好用，画画什么的再也没能让我心动。
直到.......前段时间，想学画画的小火苗才再一次被点燃。原因是：我在某平台的账号头像，陆续被几个关系不错的小伙伴“吐槽”：
“你这头像太没辨识度了，最好换个有辨识度一点的。”
“没有代表性，那个***的头像就很赞，你去看看，对比一下。”
“我觉得，你要是能换个插画类的个人形象，应该会加分......”
......
艾玛，小伙伴们的话也太扎心了吧！感觉自己受到了一万点暴击......
报插画学习班？带娃的老母亲实在脱不开身去上课啊！报线上插画班？这个上课形式就灵活多了，但我还是有所顾虑，孩子这种生物，说不准啥时候就会弄出点幺蛾子，很难保证自己不受干扰、能一直跟上学习进程。
还有别的学习途径吗？有！《插画教室：专业插画设计基础教程》这本书就很适合刚刚学习插画、且只有碎片化学习时间的初级入门者。最重要的是，这本书不是讲手绘插画的，而是主要讲解Photoshop软件创作插画，所以再怎么手残也不怕，绝对是手残党的福音！
作者鱼雨桐作为一名经验丰富的职业插画师，她认为插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素，它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语，或是学习一门外语前需要积累的单词，想要创作出一幅完整的插画，这些元素的掌握程度起着决定性的作用。
正是因为考虑到这一点，所以她在这本书中、选择从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。在此基础上，书中对笔刷选择、创作思路、造型规律、上色技巧等方面也进行了非常深入地剖析和讲解。
《插画教室：专业插画设计基础教程》全书共分成五个章节，分别是：插画绘制的基础知识、植物的绘制、动物的绘制、人物的绘制、静物的绘制与创意延伸。
插画的绘制基础这一章，主要普及了一些基础画笔和辅助画笔的特点和使用方法，以及色卡的入门，算是基础中的基础，这些小知识在后面正是学习的过程中有着不可忽视的作用。
下面主要说一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧：
一、植物的绘制
自然界中的植物千奇百怪，形态各异，但放到插画中来看，其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说，松树针叶以一点为中心，呈放射状向外发散，最终形成一个扇形轮廓，在插花中我们就可以用扇形来概括它。
所以，如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树，我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是，既然是抽象的创作，就一定不能完全复制所看到的所有结构，绘制过程中必须要进行艺术加工，对常规的扇形进行改造，让它具有艺术美感，比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。
到了涂色的部分，也要注意插画和食物的分别，我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的，葱郁的，但到了插画中，却万万不可以这样涂色，颜色需要在同一个色系中进行选择，但一定要有深浅搭配和过度，只有这样，插画才会有层次感。
画到树干的时候也是一样，也许我们参照的实物图是笔直的树干，但我们进行绘图时，却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的，更具艺术美感的，这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。
二、动物的绘制
动物插画算是最常见的一种题材了，运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物，相较于稀疏平常的实拍图，生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣，因为不管作为画面主题，还是作为辅助元素，动物插画都可以提升画面的亲和力，让读者倍感亲切。
试着想象，孩子翻开一张绘本，里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜，还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢？用脚趾头想也知道，肯定是插画版完胜！（科普读物另说，跟这个不在一个讨论范围）
书中也以鱼作了示范，让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧：
先观察真正的鱼是什么形状的，不难发现，鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了，先在工具栏找到梭形，画一个梭形，再把它调整成自己想要的样子，可以拉的更扁，也可以拉成很圆。
然后再在这个调整过的梭形基础上，添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等，跟梭形身体一样，这些元素也可以进行夸张和变形，只要兼顾美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小异，主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等，不过和植物不一样的地方在于，动物的眼神是精髓所在，灵动的插画眼睛一定是会说话的，所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光，以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。
三、人物的绘制
说到人物绘制了，这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同，插画表现更看重画面的个性及趣味性，人物造型方面也是一样。
如果是画婴儿和小男孩、小女孩，可以用圆形来表现头部。操作步骤如下：
先绘制一个方形，然后在方形内部切出圆形的头部轮廓（一个圆形，可以适当调整），再在圆形内部绘制出一个十字参考线，通过这个参考线，我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置，也可以确保头部两边大致对称。
完成以上步骤之后，就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后，通过发型的不同，这个人物既可以演化成调皮的小男孩，也可以演化成可爱的小女孩，又或者是留着口水的小婴儿......
画幼儿是这样，其实换成画成年女子、男子、老人，也是大同小异，步骤上万变不离其中，主要是通过调整头部轮廓，修改五官和发型，就可以变换出形态各异的男女老少，画美女，可以加上口红颜色、精致的发型；画职场精英，可以画上西装和眼镜；画老人，可以将头发画得稀疏，并且图上花白的颜色......
不止是脸部的绘制，书中对于人物形体的绘制也有讲解。男性的形体可以用四边形作为基础，再进行调整；女性的形体相较于男性，更加妙曼，简单的四边形不足以概括女性曲线，那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。
在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后，我们就可以在正常人的人体比例基础上，大胆加入夸张变形，去创作更多趣味性的人物形象啦！
四、静物的绘制与创意延伸
静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物，譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景，所以如何将静物画好，也是至关重要的。
拿海螺来说，海螺是我们在海边常见的小玩意，它小小的，形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺，在插画师笔下，完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。（如果想要构造一个海底生物们的故事，这将会是一个很棒的背景）
同样是先绘制出一个海螺的结构，然后添加上门窗、装饰物等，最后再涂色，最终实现奇幻场景的效果。（这一段无法用语言表达清楚，大家还是看图比较直观）
正如作者说的那样：希望可以给插画爱好者们介绍一些实用的创作方法，帮助他们打开思路，最终创作出属于自己的插画作品。
《插画教室：专业插画设计基础教程》这本书以拆解绘制步骤为主，一幅插画是如何从无到有、被创作出来的的，在这本书里都能看得明明白白。